به عنوان یک نوازنده، مهم است که به طور منظم تمرین کنید تا شاهد پیشرفت خود باشید. اما گاهی اوقات تمرینی که میکنید ناکارآمد است و سرعت یادگیری موسیقی ما را کاهش میدهد. اغلب نوازندههای مبتدی فکر میکنند با نواختن یک اهنگ به دفعات زیاد، پیشرفت میکنند. اما نباید یادمان برود که مانند بسیاری از چیزهای زندگی، کیفیت تمرین مهمتر از کمیت آن است. (به عبارت دیگر، تمرین طولانیتر همیشه مساوی با تمرین بهتر نیست.)
در ادامه به شما میگوییم برای تمرین تاثیرگذار باید چه کارهایی انجام دهید.
باید برای تمرین و افزایش سرعت یادگیری موسیقی اهداف جدی داشته باشید. سه نوع تمرین وجود دارد که موسیقیدانان انجام میدهند:
هر سه نوع تمرین، نیازمند سه نوع تمرکز مختلف هستند.
این نکته بیشتر برای تمریناتی به کار میاید که برای رفع مشکل و اصلاح انجام میشوند. بهترین راه برای رفع نقص بخشی که در ان مشکل دارید، این است که ان بخش را با سرعت کمتری بنوازید. بعد از این که در سرعت پایین توانستید روی قطعه تسلط پیدا کنید، کم کم سرعت را افزایش دهید تا زمانی که به سرعت و تسلط دلخواه برسید.
برای این که در نگه داشتن تمپو دچار مشکل نشوید، میتوانید از مترونوم استفاده کنید.
یکی دیگر از راههای خوب برای کنترل و رفع یک مشکل، تغییر آن است!
سادهترین راه کوتاه کردن است: سعی کنید فقط چند نت سخت را تمرین کنید. به این ترتیب میتوانید خیلی سریع دقیقاً روی همان چیزی که باید تمرین کنید، تمرین کنید.
علاوه بر این، شما میتوانید برخی از نتها را حذف کنید. ممکن است کمی احمقانه به نظر برسد، اما واقعا میتواند کمک کند. یکی از دلایل این است که میتواند درک چارچوب ریتمیک را بسیار آسانتر کند. مورد دیگر این است که میتواند به شما اجازه دهد کمی آرامش داشته باشید و واقعاً روی نتهایی که مینوازید تمرکز کنید.
بسیاری از نوازندگان علاقه دارند در تنهایی تمرین کنند. بارها یک تمرین را انجام میدهند و با دقت گوش میکنند، اما به ندرت نظر بقیه را درمورد نوازدگیشان میپرسند. به همین دلیل، به اندازهای که باید پیشرفت نمیکنند.
برای این که بفهمید در چه مرحلهای قرار دارید و چقدر پیشرفت کردهاید، باید از کسانی که موسیقی میدانند درمورد نوازندگیتان نظر بخواهید. پرسیدن نظر اساتید و هم تیمیها میتواند کمککننده باشد. مخصوصا اگر کیفیت موسیقی برایشان مهمتر از احساساتتان باشد.
اگر میخواهید خودتان اولین منتقد خود باشید، اجرایتان را ضبط کرده و با چیزی که هنگام ساز زدن میشنوید مقایسهاش کنید. وقتی اجرا را پخش میکنید، چیزهایی میشنوید که قبلا در حین نواختن نشنیدهاید.
وقتی یک اشتباه در نواختن مرتکب میشوید، سعی کنید از بعد از نتی که اشتباه زدید، به نواختن ادامه دهید. متوقف نشوید و ادامه دهید. اگر حواستان جمع نباشد، بقیه قطعه را نیز اشتباه مینوازید و اگر با چند نفر دیگر مینوازید، باعث بهم ریختن کل نظم میشوید.
اگر میخواهید برای تداوم تمرین کنید، باید تصور کاملی از همه قطعه در ذهن خود داشته باشید و تحت هر شرایطی باید بدانید کجای قطعه هستید و قرار است بعدش چه اتفاقی رخ دهد.
یک راه حل، تصور این است که حین تمرین دست از نواختن بردارید و ادامه قطعه را با شمارش تصور کنید. مثلا میتوانید یک میزان را بنوازید و سپس صدای میزان بعدی را تصور کنید و دوباره میزان بعد از آن را بنوازید. این امر باعث افزایش سرعت یادگیری موسیقی و سرعت نواختن میشود.
در موارد قبل گفتیم که تمرینها باید گاهی مانند یک اجرای کوچک خانگی باشند، اما گاهی نوازنده به صورت فیزیکی و روحی برای تمرین کل قطعه اماده نیست. در این موقعیت پیشنهاد میدهیم زمان تمرین خود را به بخشهای مختلف تقسیم کنید.
این امر به ویژه در مواردی که استقامت فیزیکی در اجرای یک قطعه مهم است، رخ میدهد. تمرین زمانی تمام میشود که خستگی و تنش فیزیکی بر بدن و انگشتان چیره شود. این امر میتواند در طولانی مدت سرعت یادگیری موسیقی را کاهش دهد و دردسرساز شود. برای رفع این مشکل میتوانید قطعه را به چند بخش تقسیم کرده و به ترتیب از اول به آخر یا از اخر به اول در زمانهای مختلف تمرین کنید.
تبدیل شدن به یک نوازنده خوب یک شبه رخ نمیدهد و بسته به سرعت یادگیری موسیقی میتواند از ماهها تا چندین سال طول بکشد. در این مسیر مراقبت از بدن و اهمیت دادن به خود میتواند از بسیاری از فشارهای فیزیکی و روانی بکاهد.
برای دریافت مشاوره و اطلاعات بیشتر میتوانید با مشاوران و اساتید حرفه ای آموزشگاه آوای هیوا تماس بگیرید.